“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”

时光的长河奔涌向前，35个春秋如白驹过隙，在中国电视剧史上，有这样一部作品，它穿越了岁月的风沙，依旧散发着璀璨的光芒，触动着一代又一代人的心弦——那便是1987年版《红楼梦》。每当那熟悉的片头曲响起，“枉凝眉”的哀婉旋律在耳边回荡，仿佛瞬间就能将人拉回那个金陵十二钗争奇斗艳、宝黛钗情意缠绵的荣宁盛世。

87版《红楼梦》的诞生，本身就是一个传奇。它不仅仅是一部根据曹雪芹同名巨著改编的电视剧，更是一场长达数年的艰辛创作与艺术探索。当年，为了最大程度地还原原著的神韵，剧组不惜一切代价，从全国各地搜罗talento，他们中的许多人，对于《红楼梦》有着近乎痴迷的热爱。

导演王扶林先生更是倾注了毕生的心血，他怀着对传统文化的敬意和对文学的敬畏，带领着团队，一点一滴地雕琢着这部史诗般的作品。

我们不得不提的是，87版《红楼梦》在选角上的“神来之笔”。他们没有拘泥于明星效应，而是以人物的贴合度为首要标准。陈晓旭饰演的林黛玉，她那双含情的眸子，仿佛能滴出水来，忧郁的气质、清高的孤傲，仿佛就是从书中走出的绛珠仙子。邓婕饰演的王熙凤，泼辣、精明，带着一股子“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”的悲剧色彩，一个眼神、一个动作，都充满了戏剧张力。

欧阳奋强饰演的贾宝玉，少年意气，对仕途经济嗤之以鼻，对女儿国的温柔多情，那种叛逆与纯真，被他演绎得淋漓尽致。而薛宝钗的扮演者张莉，则将宝钗的端庄、圆融，以及那份深藏的无奈，表现得恰到好处。

至今，当我们谈论87版《红楼梦》中的人物时，我们很难将演员与角色剥离开来。他们不仅仅是在“演”宝黛钗，他们就是宝黛钗。这种“形神兼备”的演绎，得益于演员们对角色的深入理解和对原著的精准把握。为了演好林黛玉，陈晓旭甚至一度沉浸在角色的忧伤中，体会那种“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的凄凉。

邓婕为了演活王熙凤，更是深入研究人物的性格，力求在每一个细节上都展现出凤姐的复杂性。这种“体验派”的表演方式，赋予了角色生命，也让观众感同身受。

87版《红楼梦》的艺术成就，不仅体现在演员的表演上，更体现在其精良的制作上。从服装、道具到场景布置，都力求还原原著所描绘的那个时代的面貌。那一袭袭精美的旗装，那一方方典雅的园林，那一件件栩栩如生的古董，无不展现出剧组的用心和对艺术的追求。更不用说，那耳熟能详的经典插曲，如《枉凝眉》、《葬花吟》、《分骨肉》等，每一首都充满了诗意和深情，与剧情完美融合，极大地增强了作品的感染力。

它们不仅仅是背景音乐，更是情感的载体，是剧情的升华。

这部剧的成功，还在于它对原著精神的忠实传达。尽管碍于篇幅，删减了一些情节，但其核心的悲剧精神、对封建社会制度的批判、对人物命运的深刻刻画，都得到了淋漓尽致的展现。它让我们看到了那个时代女性的无奈与悲哀，看到了封建礼教对人性的压抑，看到了“千红一哭，万艳同悲”的宿命。

87版《红楼梦》以一种含蓄而深刻的方式，将这些沉重的主题展现在观众面前，引发了观众的思考和共鸣。

87版《红楼梦》的魅力，又岂止是艺术上的完美？它更像是一面镜子，照出了我们内心深处的情感。黛玉的敏感多情，宝钗的知书达理，宝玉的叛逆不羁，凤姐的泼辣果敢，她们的喜怒哀乐，她们的爱恨情仇，仿佛都投射在我们自己的经历中。当我们看到黛玉的眼泪，我们或许也曾为情所困；当我们看到宝钗的隐忍，我们或许也曾学会克制；当我们看到宝玉的追求，我们或许也曾有过梦想。

这部剧，让我们在别人的故事里，找到了自己的影子，体验了人生的百态。

35年过去了，我们见证了无数新剧的诞生与更迭，但87版《红楼梦》依然如同陈年的老酒，越品越有味。它不仅仅是一部电视剧，它已经成为了一种文化符号，一种集体记忆，一种情感寄托。每当有人提起“红楼梦”，87版总是第一个浮现在脑海里，它已成为无数人心中的“白月光”，难以被超越，更难以被遗忘。

“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风。”

当87版《红楼梦》成为无数人心目中无法逾越的经典，我们不禁要问，是什么让这部剧拥有如此强大的生命力？除了前一部分提到的演员精湛的演技、精良的制作和对原著精神的忠实传达，还有更深层次的原因，那就是它对人性和命运的深刻洞察，以及它所承载的那个时代独特的文化印记。

87版《红楼梦》之所以能跨越时代，引起广泛共鸣，在于它触及了人性的普遍困境。无论是贾宝玉对自由和真情的渴望，林黛玉对爱情纯粹的追求，还是薛宝钗在现实中的妥协，以及王熙凤在权力漩涡中的挣扎，这些人物的命运和情感，都展现了人在社会规则、家族利益和个人情感之间难以调和的矛盾。

剧中的人物，无论贫富樱桃影视贵贱，无论才华高低，都难以逃脱命运的安排，都面临着生老病死、爱恨离别的痛苦。这种对人生无常和命运多舛的深刻揭示，使得《红楼梦》具有了超越时代的哲学意义。

在87版《红楼梦》中，我们看到了封建社会下女性的悲剧。她们如同笼中的金丝雀，即便拥有绝世的美貌和才华，也难以掌握自己的命运。林黛玉的“质本洁来还洁去”，是对纯洁理想破灭的哀叹；薛宝钗的“好风凭借力，送我上青云”，背后却是嫁作他人妇的无奈；元春的“才选凤藻宫”，却在宫墙内孤独终老；迎春的“二木成林”，最终被中山狼所害。

每一个女性角色的命运，都像是一首低沉的挽歌，诉说着封建礼教对女性的禁锢和摧残。87版《红楼梦》以其细腻的笔触，将这些女性的悲欢离合展现得淋漓尽致，让观众在心疼之余，也对那个时代有了更深的认识。

当然，87版《红楼梦》的成功，也离不开那个特殊的时代背景。在上世纪八十年代，中国社会正经历着巨大的变革，人们的思想观念也在发生着翻天覆地的变化。在这样一个充满反思和探索的年代，重拍《红楼梦》这部经典，无疑是对传统文化的重新审视和挖掘。剧组的每一个创作者，都怀揣着一种对民族文化的责任感和对艺术的虔诚，他们将自己对《红楼梦》的理解和感悟，融入到这部作品中。

这种创作热情和时代精神，使得87版《红楼梦》具有了独特的历史厚重感，也让它成为了那个时代的一张珍贵的名片。

而且，87版《红楼梦》的影响力，早已超越了荧屏本身。它像一颗种子，在观众心中播下了对文学、对艺术、对传统文化的喜爱。许多人因为这部剧，开始阅读原著，了解曹雪芹，研究红学。它激发了人们对中国古典文化的兴趣，也培养了许多艺术人才。那些在剧中扮演丫鬟、小厮的演员，虽然戏份不多，但也个个鲜活生动，他们的敬业精神，也成为了后辈学习的榜样。

35年过去了，87版《红楼梦》仍然是许多人心中的“启蒙之作”。对于很多观众来说，它不仅仅是一部电视剧，更是一段青春的回忆，一个关于成长、关于爱情、关于人生的启蒙。每当重温这部剧，我们都会被其中的人物深深吸引，为他们的命运而感慨，为他们的情感而动容。

它让我们在快节奏的现代生活中，找到了一份宁静和沉思，让我们得以重新审视自己的人生，理解人性的复杂，感受情感的深刻。

值得一提的是，87版《红楼梦》的成功，还体现在它所营造的那种“古典美”。无论是诗词歌赋的运用，还是镜头语言的表达，都充满了东方古典的韵味。它并非简单地照搬原著，而是通过影像化的手段，将文字的美感转化为视觉的冲击力。那些诗意的画面，如黛玉葬花、宝钗扑蝶，都成为了经典的艺术瞬间，令人回味无穷。

这种将文学与影视艺术完美结合的典范，在当时的中国电视剧领域，可以说是独树一帜。

如今，当我们再次回顾87版《红楼梦》，它不仅仅是一部电视剧的记忆，更是一种精神的传承。它提醒我们，在追逐物质和效率的不要忘记内心的宁静和情感的丰盈。它让我们看到，即使在看似繁华的世界里，也可能隐藏着人生的无奈和悲凉，但也正是这些，构成了我们丰富而深刻的人生体验。

87版《红楼梦》，以其不朽的艺术魅力，继续温暖着一代又一代人的心灵，成为了一部值得我们永远珍藏的传世之作。它就像一个永不褪色的梦，在时光深处，静静地等待着每一个愿意走进它的人。